Bye Bye mundo

En primera instancia y para ser directo con quien lea esto, la clase es muy amena y merece respeto. Las voces del salón dicen con claridad su mensaje, en parte por las convicciones individuales, en parte por la batuta de quien coordina. Diferentes colores se observan frecuentemente con tonos de calidez sin afán alguno de ofender. El ambiente que el profesor ayuda a crear es bastante peculiar y me atrevo a decir que para la cantidad de personas, la diversidad de éstas y el tiempo tan corto de conocernos, el salón es bastante abierto. Muchos, si no todos, podemos hablar sin el típico temor de ser vilmente juzgados por los implacables juicios del compañero de alado.

También puedo decir libremente que la clase cuenta con matices muy bien dados. No sé si se dieron con premeditación o fueron espontáneos, pero sí que fueron muy agradables, interesantes y auténticos.
El profe se encarga de hacer de tu paso por el aula de clases algo muy bien elaborado, exigente, comprensivo y por demás muy agradable.

Wiki II

Mi username es: jomargt

Mi experiencia en Wikipedia ha sido poco enriquecedora por mi falta de entusiasmo y una poca de dedicación.  En los pocos días que me quedan antes de ser rasurado de la existencia, espero ser capaz de devolverle a la clase y al saber colectivo del internet aunque sea un poco de lo que me brindó.

Lo anterior es sin intención alguna más que de ser completamente franco.

introducción

¿Se puede componer una pieza musical sin ser un compositor tan sólo con saber utilizar ciertas técnicas o fórmulas? ¿La música sólo se siente? o también se piensa.

Ciertamente la música es un arte por naturaleza abstracto, el cual desde el momento en que pensamos en extrapolar a ideas no “musicales”, es decir, en palabras o imágenes se puede transformar en un verdadero dolor de cabeza para muchos.

En la música se plasman muchas facetas de la vida humana, por supuesto desde cualquiera de las partes más divergentes del propio ser. La mente y la razón.

Si bien muchas veces la música se piensa sólo como un medio para expresar las emociones; hay otras personas que han trabajado para tratar de convencer a los demás de otras funciones de este arte. Ya sea como un lenguaje, como una herramienta útil para la salud o como medio para expresar ideas concretas, la música ha estado sujeta a muchos cambios a lo largo de la historia, ocupando desde los lugares protagónicos hasta los lugares menos galantes para cualquier arte.

De cualquier manera, el compositor debe estar consciente de todas las visiones posibles para crear un criterio amplio y bien sustentado para la dirección que quiere que su música

Lleve consigo.

Si a la música se le puede entender tanto desde la mente como desde las emociones, un compositor es alguien que sabe trabajar con ambas partes en una composición. Si tiene la capacidad de crear algún material con alto contenido intelectual podrá ayudar a exaltar la emoción que éste busque para su obra (si es esto lo que se quiere).

Sin dejar de tomar en cuenta el lado expresivo del arte, existen ciertas técnicas que se han desarrollado a lo largo de la historia que sirven como acercamientos distintos y únicos a la manera en que uno se acerca a la composición.

Las últimas técnicas que se han desarrollado durante el siglo pasado en relación a otras con mayor antigüedad han demostrado sin duda que se podían romper con los esquemas establecidos desde los inicios de la música tonal de tradición occidental.

¿Y a dónde voy con todo esto?

No me gusta tanto innovar como satisfacer a mi oído. Tal vez seré egoísta pero lo digo porque no me molesta vivir sabiendo a dónde voy ni componiendo lo que sé que voy a componer. Por lo menos creo que no es pretenciosa mi visión de crear. Hago lo que ya está hecho y lo que no existe al mismo tiempo. No busco crear algo que no existe ni me gustaría imitar a alguien. Uso todos los recursos a mi alcance para empezar un viaje que no se a dónde me llevará. Si tengo que usar contrapunto, lo usaré, si tengo que perder mi consonancia en ocasiones, la perderé. Sólo sé que no estoy dispuesto a perder quien soy.

Cuestión acerca de la composición

¿Será la búsqueda por una completa libertad tan sólo otra manera de estar preso? ¿Será tu futuro el paraje donde nos habremos de encontrar? La incógnita de tu porvenir y la incógnita de mis motivos. Ambas ven nacer a la curiosidad que encamina a tu búsqueda.

Me cuestiono acerca del futuro de la música y los motivos de un compositor. Para entender esto, se debe estudiar a fondo las composiciones de músicos de diferentes épocas. A veces es un proceso complejo en el sentido de que uno sólo conoce al músico después de escucharlo mucho, casi nadie escribe en otro lenguaje que no sea el lenguaje de los sonidos. Como diría Shuman (1988) "Los músicos están acostumbrados a la prosa de los compositores como críticos y como escritores de doctas tesis sobre puntos técnicos, pero antes de Copland ningún gran compositor había intentado siquiera explicar la técnica de la composición musical a los lectores legos".

Algo que he percibido es que aquellos quienes parecen estar aburridos por las convenciones de este arte buscan en lugares donde casi nadie se atrevería a ir, con el objetivo de encontrar algo más. Algo fresco. MarkApplebaum es un claro ejemplo de esto, con su ya antes mencionado Concerto for Florist and Orchestra...

A veces la necesidad de algo nuevo nos lleva a lugares inexplorados. Esta necesidad fue experimentada por un movimiento que si bien buscaba lo que muchos otros han buscado (innovar), se le llamó con el nombre de su incógnita, Futurismo. Luigi Russolo con El Arte de los Ruidos (1913) fue uno de los pioneros más valientes en la manera de dar forma a su búsqueda. Se trataba para él una tarea que de intentaba traer el futuro al presente.

Era una nueva visión en la que el hombre empezare a ver en el futuro de la música nuevos timbres que no podían pertenecer a los de una orquesta. Timbres que sólo pertenecían a las grandes urbes y con los cuales la música iba a crecer. Con Luigi se empieza el uso de instrumentos diferentes pues empezaron los sonido creados de manera electrónica.

En cuanto a las técnicas que se pueden emplear para la composición de alguna pieza, existen muchas y muy diversas, sobre todo en este último siglo. Por ejemplo un compositor francés de finales del siglo XIX y principios del siglo XX Claude Debussy quien sería pilar del impresionismo, manejó en su composición melodías formadas por tonos enteros rompiendo con una tradición en la que se manejaban con la misma naturalidad combinaciones de más medios tonos y otros intervalos. 

Pero incluso desde antes ya se podía empezar a ver cómo distintos compositores empleaban nuevas técnicas que desafiaban la tradición académica para lograr innovar de alguna manera, dejando ver entre sus melodías pequeñas pistas de quiénes eran y de qué querían. Antes de Debussy, otro pianista imprescindible si se busca conocer acerca de la técnica pianística y del ingenio en la composición fue 

el húngaro Franz Liszt quien en 1885 compuso la pieza Bagatelle sans tonalité (S. 216a) la cual fue realizada, como su nombre lo indica, sin tonalidad fija. 

Muchas técnicas se han desarrollado con el paso del tiempo y mientras más avanzamos hacia la música moderna.
Cada vez los retos cambian y al parecer cada día nos estamos acercando más a utilizar no sólo distintos métodos sino también distintos medios expresivos. Así como vimos a un florista haciendo arreglos en una orquesta existen cosas que cambian por completo los parámetros previamente establecidos. Hay cosas menos extravagantes para nuestra época, pero sin duda inimaginables para los compositores de hace más de un siglo. Iré poniendo más técnicas y con ellas más ejemplos de personas que rompen con las normativas y logran un cambio en la visión y la manera en que escuchamos al mundo. Tal vez no todos se pierden en el proceso de buscar su libertad como compositores dentro de sus propias obras. Tal vez encontraron en un punto al final la música que desde sus inicios buscaban.

Una expresión moderna e interesante

En un segundo me derrumbo, y a veces siento la necesidad de pedir perdón por cosas que no he cometido. Con una canción se me va la vida y con otra la recupero, como si mi frágil existencia se valiera no por sí misma sino por los sonidos que me transmiten algo. Como si éstos fuesen el viento y las brisas con las que una pluma o alguna hoja marchita cállese poco a poco hasta tocar suavemente la tierra. En los momentos donde pruebo el sabor amargo de mi propia impotencia  y no sé ni dónde está mi cabeza (¿Será porque no tengo?) hay dos cosas que disfruto escuchar tanto como imaginar que no soy yo. Una de ellas es la canción con la que se exacerbe mi propia emoción. La otra se trata de todo lo contrario. La pieza que me de una sensación completamente opuesta a la que estoy sintiendo.

Uno de los grandes ejemplos que recuerdo en mi vida como bigote ha sido, y creo que será, una pieza compuesta de una particular forma. Hay un video que más o menos explica la manera en que los músicos de Tool se la ingeniaron para engendrar un monstruo de pasiones fuertes y emociones bastante controladas al mismo tiempo. Contraste que me hizo apreciar más la canción de manera muy específica, pero también toda su obra. Técnicas en las que emplean el uso de las matemáticas para construir sus canciones, como la Sucesión de Fibonacci.

Donovan (2006), “Is Anyone Listening?”,  "the thinking person's metal band. Cerebral and visceral, soft and heavy, melodic and abrasive, tender and brutal, familiar and strange, western and eastern, beautiful and ugly, taut yet sprawling and epic, they are a tangle of contradictions."

¿Wikipedia?

Eché un vistazo a una de las páginas preferidas de Juan… No esperen, así no se llama. Bueno, de cualquier forma entré a Wikipedia y traté de encontrar información acerca de cómo podría empezar a componer algo y quitarme el bloqueo mental del que les hablé en la entrada anterior.

En realidad no pude encontrar algo que me sirviera como inspiración, sin embargo me es grato darme cuenta que existe mucha información acerca de la composición musical dentro de conocimiento colectivo de la gente que crea la enciclopedia libre más grande que existe.

Escuché un eco en mi cabeza cuando me di cuenta de que muchas de las cosas que había oído salir de la boca del sujeto estaban también allí en internet. Había encontrado un buen marco de referencia para cualquier tema en el cual quisiera investigar dentro de la música.

Le había escuchado hablar acerca de lo que en sus clases le enseñaban. Específicamente hubieron dos términos que me confundían. Armonía, escuché una vez. Melodía le escuché decir, después pude percibir cómo la confusión me tomó por sorpresa pues a ninguna de las dos sabía como identificar. Una vez dijo que la armonía tenía que ver con una relación vertical. Francamente no entendí, creo que se refiere a cómo están acomodadas las notas dentro de un pentagrama musical.

Otra cosa que encontré fue una técnica que han utilizado algunos autores del siglo pasado para componer música que fuese diferente a lo que ya estaba hecho hasta el momento. Le llaman Serialismo y se basa principalmente en una idea. Ningún tono es más importante que otro, por consiguiente los autores serialistas trataban de con usar dos mismas notas, por ejemplo dos Fa sin antes haber pasado por todos los otros 11 tonos que se manejan en la música tradicional.

Les dejo un ejemplo de una obra (con la cual notarán una sonoridad diferente) que fue compuesta por uno de los principales exponentes de esta técnica; Arnold Schönberg (1874-1951). Erwartung (1909)

Jomargt